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红土山茶分外香中国江西网 [复制链接]

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□张秀峰温居林李建华

9月14日晚,赣州大剧院内,赣南采茶歌舞剧《一个人的长征》正在上演。这部戏是赣南艺术创作研究所为建*周年创排的剧目。

湘江突围、黎平篝火、遵义遇险、泸定行乞……当晚的观众中,很多是前来赣州出席全国工商联携手知名民营企业,助推赣州革命老区振兴发展大会的代表。他们被剧中主人公骡子用生命践行信仰的故事深深打动,又被赣南采茶戏的艺术魅力震撼。“谢谢赣南,以这样一种非常艺术、非常美好的形式,给我们上了一堂*史教育课。”

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连续几天演出,杨俊显得有些疲惫。他是舞台上那个朴实憨厚,为了承诺,历尽千难万险追赶红*队伍的骡子,也是赣南艺术创作研究所的所长。谈起红色题材的戏剧创作,他觉得这是红土地上的文艺工作者应该有的文化自觉,是这片红土地赋予他们的责任。

血性、忠诚、无畏、坚忍、牺牲……赣南这片红土地的红色历史中沉淀着感天动地的精神。赣南的文艺工作者们知道,把这段历史讲给今天的人、后来的人听,把这种精神一代一代传下去,是他们的使命。年,他们创排了大型赣南采茶歌舞剧《山歌情》。初出茅庐的导演张曼君带着一帮年青的演员,凭着对这片土地深沉的爱恋和对这段历史无限的崇敬,把苏区青年的情感和信仰在舞台上表现得感人肺腑。该剧荣获了第三届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、第四届“文华大奖”、首届“曹禺戏剧文学奖”,主演龙红凭借贞秀这个角色获得了“中国戏剧梅花奖”。年,他们复排了《山歌情》,参加了中华人民共和国成立60周年献礼演出——来自赣南山野的小戏第一次在国家大剧院绽放。

深挖红色历史,他们发现,历史馈赠的不只是一份责任,还有一座创作的“富矿”。

年,他们创排了大型赣南采茶歌舞剧《八子参*》,这部剧改编自瑞金下肖区七堡乡农民杨荣显八个儿子参加红*并全部壮烈牺牲的真实故事。此剧讲述了战火的无情,也歌颂了老区人民的坚韧——杨大妈将8个儿子送上战场,7个阵亡。为了给杨家留下一根血脉,部队首长命令老八满崽回家侍奉老母,而杨大妈一番疼惜后,决然地再度送满崽出征。年,该剧被选调进行全国巡演,开创了我省地方戏曲全国院线巡演的先河。此外,这部剧还获得第十二届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、第十四届文华奖“文华优秀剧目奖”、国家艺术基金年度传播交流推广资助项目等荣誉。

年,他们又创排了《永远的歌谣》。用美丽的采茶歌舞讲述了一个苏区干部好作风的故事:年夏天,中央红*取得了第一、第二、第三次反“围剿”的胜利,可是,为了配合反“围剿”,乡亲们错过了春播。严峻的夏荒威胁着苏区群众。兴国县龙潭村年轻的村苏维埃主任李龙槐发动大家筹粮、捐粮,并把自己的粮食送给群众。他还凭借超人的智慧和坚定的信念从地主家借得粮食,保证了全村人顺利地度过了夏荒,而他自己却在借粮中英勇献身……“山歌年年唱,灯笼夜夜亮,一代传一代,一帮接一帮。”这曲朴实隽永的“歌谣”获得第十四届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖,主演杨俊获得“中国戏剧梅花奖”。

如何将文艺创作与*史教育有机结合,讲好红色故事?赣南艺术创作研究所的艺术家们一直在思考、一直在探索。为庆祝建*周年,他们又推出了《一个人的长征》。经过60天的创排,今年4月25日举行了首场公演,获得观众一致好评。该剧讲述了赣南地区一个名叫骡子的青年马夫,讲信义、重承诺,在长征途中带着红*留下的*金孤身追赶红*部队的故事。该剧入选了中宣部、文旅部、中国文联庆祝中国共产*成立周年优秀舞台艺术作品展演剧目,国家艺术基金“庆祝中国共产*成立周年大型舞台剧和作品主题创作资助项目”、文旅部“庆祝中国共产*成立周年舞台艺术精品创作工程”等。截至9月15日,该剧已演出27场。

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赣南采茶戏源自安远县九龙山麓的茶篮灯舞,有着多年的历史,它是江西境内采茶戏的宗门,号称“采茶始祖”。在赣南,它被乡亲们誉为“一年四季都在盛开的山茶花。”年,赣南采茶戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

赣南艺术创作研究所作为赣南采茶戏传承保护单位,始终把守护这朵“山茶花”视为自己的职责使命,不倦地为传承、保护、普及、提升赣南采茶戏努力。

他们称自己的戏为“山野小戏”,但他们从不妄自菲薄,他们知道这来自山野的“小戏”有多美,他们知道,自己守护的是一件稀罕宝贝:当年,戏剧泰斗田汉来到赣南,看了原汁原味的《九龙山摘茶》,激动得手舞足蹈,称其为“文艺百花园中的一朵奇葩”;从20世纪50年代起,不断有音乐家来赣南采风,他们把赣南采茶戏的“斑鸠调”融入了大型音乐舞蹈史诗《东方红》,把赣南采茶戏的“长调”改编成了《十送红*》,还用赣南采茶戏的音乐元素创作了《红星照我去战斗》……因为懂得,所以自信;因为懂得,所以珍惜。

为了传承和普及,他们开展了非遗进校园工作,与多所中小学校联合开办了赣南采茶戏传习所,给孩子们讲采茶戏的历史沿革、舞台表演、音乐唱腔等,在孩子们的审美中种下一颗叫“戏剧”的种子。他们还与赣州电视台合作举办“我来演采茶”电视大奖赛,在赣州掀起了学采茶戏和看采茶戏的热潮。

为记录赣南采茶戏的传承创新史,他们对自己的剧种进行了细致的梳理和研究,出版发行了赣南采茶戏艺术丛书系列,对赣南采茶戏各类资料进行了全方位的挖掘、整理;收集整理了传统剧目文本52个,传统音乐曲牌余首,整理收集了23首赣南采茶戏《男腔曲牌》,全部进行了录音保存。

一个剧种的发展,既要传承经典,重视优秀传统剧目,又要创新和丰富新创剧目创作与艺术表演。

他们先后改编了传统赣南采茶小戏《试妻》《补皮鞋》《搭船巧遇》《睄妹子》等一大批优秀剧目,用原汁原味的戏剧之“瓶”盛上时代精神的“酒”,受到了观众的欢迎。其中,《试妻》《补皮鞋》获第二届“汤显祖戏剧奖·地方戏曲经典传统小戏、折子戏”大赛一等奖等多个奖项。

在继承传统的基础上,他们不断拓展剧种的外延,为其注入现代性的品格,以赢得更广泛观众的共鸣。譬如在《永远的歌谣》《八子参*》等剧目中,他们立足于赣南采茶戏丰富的音乐素材,在巧妙活用传统曲牌的同时,借鉴了歌剧形式,引进了时尚的节奏,运用和声配器的方法,形成了一种全新的赣南采茶戏音乐样式。

文章合为时而著,歌诗合为事而作。前些年在很多地方剧种纷纷消亡的情况下,赣南采茶戏深深扎根乡土,茁壮成长。他们用美丽的采茶歌舞讲述传统的故事、讲述革命的故事,还用它讲述当代故事、身边故事。这些好剧受到了群众的热烈欢迎,每年,他们要下乡送戏多场。“每次下乡演出,乡亲们都会准备好各种好吃的,摆得满满当当,我们演到哪儿,他们追到哪儿。看着乡亲们听得如痴如醉的样子,我们懂得了艺术的价值,艺术工作者的价值。”

年,赣南艺术创作研究所成为39家“全国地方戏剧创作演出重点院团”之一。他们把赣南采茶戏从田间村头演进了人民大会堂、演进了国家大剧院、演进了央视的舞台,演遍了全国。他们还多次赴新加坡、马来西亚、泰国、日本、韩国、保加利亚、希腊等国家进行文化交流演出。

在他们的精心呵护和辛勤浇灌下,赣南采茶戏这朵长自山野的山茶花灿烂绽放。

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每一次看赣南艺术创作研究所的演出,专家们都会感叹:一个基层院团竟然有着如此蓬勃的创造力、如此昂扬的精气神!

深入到幕后,我们会发现他们为锻造队伍的精气神和创造力付出的努力。

为让赣南采茶戏传承发展后继有人,赣南艺术创作研究所开展了“名师高徒”活动,返聘了陈宾茂、潘桃桃等11位退休艺术家,对青年演员进行一对一的传帮带。老艺术家们把自己满肚子的本事一点一点地教给青年演员。所里还给青年演员创造机会,每年派出多名艺术骨干到中国音乐学院、中央戏剧学院、北京舞蹈学院等高等艺术院校及省级院团进修学习。杨俊把个人获得的人才奖励资金30万元贡献出来,设立了“赣南采茶戏演员培养基金”。

他们还组织实施了“赣南采茶戏振兴工程”,面向全市开展赣南采茶戏司鼓、声腔、舞蹈、表演、编导等各门类培训,每年定期举办赣南采茶戏精品小戏研修班。

他们还针对具体剧目开展专门的提升工程,以戏带功,培养人才。为了创排《永远的歌谣》,他们把演员送到中央戏剧学院进修了两个月;为了创排《一个人的长征》,他们专门聘请老艺术家传授采茶戏基本功,系统训练舞蹈男女提沉、穿手等组合,赣南采茶戏三绝“扇子花”“矮子步”“单水袖”组合……一部部戏下来,演员的业务不断精进。

德是立命之本,艺为事业之基。除了业务上的精雕细刻,赣南艺术创作研究所更注重青年演员的艺德塑造。

“戏比天大,业精于勤”是这支队伍的信条,而这个信条来自传承。所里精心布局了老中青三代人的艺术架构,前辈们的到场不仅是传艺,更是树德。年轻人说:“身边的前辈就是榜样。”

所里的年轻演员经常会回忆起华飞老师,这位爱了一辈子采茶戏的“老采茶”,从于都县采茶剧团退休后,被请到所里带年轻演员。“他是一位标准的老艺术家,对艺术一丝不苟,把舞台看得比命重要。”“他会根据每个年轻演员、每部戏的特点,制定出一对一的排练计划。白天在排练厅教,晚上备课,那种认真、执著的劲头,我们看在眼里,丝毫不敢懈怠。”

杨俊回忆起,有一回华飞老师作为导演随队下乡演出。在帮着搭台的时候,从台上摔下来。大医院,老人坚决制止了:“戏比天大!”

后来,杨俊在演出《永远的歌谣》时摔断了肋骨,在创排《一个人的长征》时,脚趾甲掀翻了……所有这些,他都忍着,他要求自己不能因为自己的伤对舞台有一点点影响。“从前辈艺术家的身上,我懂得了,作为演员,这是再正常不过的事情。师傅们说,戏比天大,相比舞台,几根肋骨、两片趾甲盖,何值一提!”

一支朝气蓬勃的队伍,带着一个古老而美丽的剧种,正在振翅高飞!

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